情不知所起，一往而深的出处是什么？
1.情在不知不觉中萌发，越来越深。这句话出自汤显祖的《牡丹亭》的题记：
【原文】“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”
【翻译】
天下女子的多情，难道还有像杜丽娘那样的吗？梦见那位情人就得病，一病而迅即不起，以至亲手描绘自己的画像传于世以后就死了。死去三年了，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是多情的人了。
她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死而不能复生的，都不能算是感情的极点啊。
梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要挨到男女同席了才算是成亲，等到挂冠辞官后才感觉安全的，都是只看事情表面的说法啊。
扩展资料
创作背景：
万历二十八年（1598年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。
在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。
嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。
内容：
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。
影响：
该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。
情不知所起，一往而深，情不知所终，一往而殆什么意思？
九思堂笔记，品读经典，提升素养，回答问题，仅供参考。
您的问题：情不知所起，一往而深；情不知所终，一往而殆什么意思？
也难怪你问，因为这段话后半部分本身就存在问题，如何能理解明白呢！
前句出自明代汤显祖，没有问题；后句不知何人添加，但却不通
1、
“情不知所起，一往而深。”出自明代戏曲家、文学家汤显祖为其戏剧《牡丹亭》的题记，其中一段话：
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”
意思是：不知不觉、自然而然产生了情愫，而且越来越深、一往情深，那生可以为情而死，死了也可以为情而生。表达甘愿为情所困、忠贞不渝、生死相恋。
而不知谁人杜撰的“情不知所终，一往而殆”，有可能是想表达和概括汤显祖“生者可以死，死可以生”所包含生死相恋、人死情不死的意思，但却出了问题，是不通的。
问题在哪？就在一个“殆”字上。
2、
殆字的释义：
——危险、困境，如“知己知彼，百战不殆。”《孙子??谋攻》
——疲惫、懒惰，如“受命不殆”《诗??商颂??玄鸟》
——大概、几乎，如“游历殆遍”《梦溪笔谈》
——还有必然、将要、只是等含义，都是作为副词使用。
如果把殆的这些释义，代入“情不知所终，一往而殆”，大家一看就清楚明白了，不通、不知所云。
如，把危险、困境的意思代入，这句话所得意思是：不知道情路的终点，一往无前下去会危险或陷入困境。这明显是词不达意。
如，把疲惫、困倦的意思代入，这句话的意思是：不知道情路的终点，一往无前下去会疲倦不堪。这完全是驴唇不对马嘴。
从以上看，难道后来的编造者想表达：情感开始，要一往情深；情感持续，要陷入困境，会疲惫不堪。是这样吗？是曲解？还是亵渎？
殆的另外的副词的释义，就不用再代入了，完全不通。
也可能是后来的添加者不留神，没弄明白殆字的确切含义，用错了词了。也或是杜撰者的杜撰。由此也可见，文字的写作，还是要一丝不苟、字斟句酌的好。
我也来凑个热闹，加一句试试，大家看看合不合适，参考。
如果非要把汤显祖的“情不知所起，一往而深”加两句，让格式不变、意思延伸、相对完整，是不是可以这样续写：
“情不知所起，一往而深；情不知所终，一往而贞。”
或许好一些、或许更符合汤显祖所想表达吧！
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