迪斯尼乐园简介20字(上海迪士尼乐园介绍词)

第一部分
美国迪士尼主题公园
1.阿纳海姆的橘子林:最初的迪士尼乐园(1955)
了解1950年代的美国,要从迪士尼乐园出生前十年开始回顾：那是第二次世界大战结束后的1945年,只有少数美国人有房或者有自己的汽车,他们中的大多数通过收音机了解新闻，娱乐活动就是定期去当地的电影院。购物在一般的社区杂货店进行，休闲和旅行同样发生在离家不远的地方。然而，时代迅速变化而彻底地改变了人们的生活方式：
一条条高速公路将内城与遍地开花的郊区开发项目连接起来。60%的美国人拥有自己的住房。几乎每个屋顶上都安装了电视天线，一家人坐下来吃着从附近郊区购物中心的超市里买的冷冻晚餐，然后在电视问答节目“价格是对的”中为最新的消费设备的正确价格争论不休。喷气式飞机把从海岸到海岸的旅行缩短到了5个小时，两辆车的家庭成了惯例，而非例外，中产阶级的家庭还在讨论是去州外度假，还是在房子上盖新房子。
1947年至1960年间，美国工人的平均实际收入增长幅度与前半个世纪相当。

Opening Day at Disneyland: Photos From 1955
迪士尼乐园于1955年7月17日在这个新世界的中心开放，仅经过一年的建设。它立刻获得了巨大的成功。
看看20世纪50年代的经济繁荣，这似乎并不令人惊讶——新的大多数中产阶级(大约60%在1950年中期)(Chafe 1999: 112)可以负担得起在公园里的一天，新建的圣安娜高速公路带来了大量的游客。
中产阶级的定义是收入在3000美元到10000美元之间。
在1955年迪士尼乐园开放的第一天，每位成年人进入迪士尼乐园的门票是1美元，但游乐项目仍需额外付费，分级售票系统将游乐项目的票价定在每项10至50美分。虽然这似乎不算多，但考虑到当时的通货膨胀率和家庭收入中位数，这一数字仍然很高，肯定不是每个人都负担得起的——选择白人中上阶层的目标受众并非没有理由，正如引言中所讨论的那样
Morris(2019)。

Opening Day at Disneyland: Photos From 1955
他们把车开到门口，渴望把时间和金钱花在休闲活动上(Chafe 1999: 119)。华特·迪士尼的明智之举是，在当时刚刚起步的美国广播公司(ABC)网络上推出了一部名为《迪士尼乐园》(Disneyland)的电视节目，以推广迪士尼乐园，并获得了丰厚的回报。
他对什么东西能吸引大众的直觉非常准确，人们对这个地方的热爱最终可以用其与当时的几个历史文化环境完美地结合在一起来解释。更重要的是，仔细分析这个地方就会发现，它直接吸引了上世纪50年代各个阶层的白人中产阶级。

Handmade Products Mad Tea Party
尽管20世纪50年代在大众的印象中通常被视为一个“黄金时代”，但这是一个过于简单化的十年，“与之相对，后几个时期可以被定义为解放或衰落”(Jancovich 2000:历史学家们早就开始讨论迪士尼乐园的成功，而不仅仅局限于它那些显而易见的主题:繁荣、墨守成规和家庭价值观。仅凭这些就可以很容易地解释迪士尼乐园最初的成功。
回想20世纪50年代是矛盾的十年，“一个既自满又偏执的时期，一个因盲目的顺从和无数英雄般的不服从和反对而被人记住的时期”(Jancovich 2000: 12，最初的重点)。
相应的，迪士尼乐园也反映了这些矛盾，尤其是冷战初期的独特文化。在公园里走一走，看看它在开放那天的样子(瞥一眼几年后的样子)，你就会明白这一点。
美国小镇
《美国小镇：公民宗教、缩小的过去和美国人的想象》

Disney map 1955
进入迪士尼乐园，你首先要经过入口处的旋转门，然后在美国大街火车站往下走，迪士尼乐园和圣达菲铁路就从这里出发。

This is how Disneyland looked in 1955 – Orange County Register
开始你的公园之旅，你进入的第一个地方是美国大街，在迪士尼乐园的第一本官方指南中，它被描述为“一个典型的美国城镇大街的精确复制”，背景设定在世纪之交，“1890年的怀旧魅力再次重现”。这条街从城市广场开始，在火车站的左边，你可以找到市政厅(公园的客人服务中心的位置)，迪士尼消防部门，以及它的上方，华特·迪士尼的私人公寓(不对公众开放)。街对面是歌剧院(Opera House)和一家银行(曾经由美国银行(bank of America)经营，后来变成了迪士尼画廊(Disney Gallery))。歌剧院曾举办过伟大的时刻。
3.这里使用的是现在时态，在土地的其他介绍性部分，以表明这种基本布局和相当多的景点自1955年公园开放以来从未改变。
4.这条铁路是以圣达菲铁路的名字命名的，这条铁路与迪士尼的赞助协议一直持续到1974年。

Great Moments With Mr. Lincoln on Disneyland's Main Street USA
在1964/65年世界博览会(World’s Fair)沃尔特·迪士尼幻想工程公司(WDI，原名WED Enterprises)最初为世博会建造的“林肯先生”吸引了很多人的注意，1965年他被运到这里。

Great Moments With Mr. Lincoln on Disneyland's Main Street USA

Emporium
沿街的建筑里有几个地方，包括迪士尼乐园的佩妮游乐场、射击场和主街电影院，还有几家餐馆(包括一家老式的冰淇淋店)和零售场所，其中最大的是类似于百货商店的Emporium。穿过美国大街，最后到达中央广场，这里是公园的标志性建筑睡美人城堡的所在地，还有通往公园所有其他地方的小路，被称为“枢纽”。
在主街的中央，美国的城市广场是一根旗杆，上面飘扬着美国国旗(准确地说，在当代，有50颗星，而不是1890年的43颗星，这是这片土地的背景)。加州的州旗也被绑在了这根杆子上——这是指建在加州迪士尼乐园的地方，也不符合中西部主要街道的主题。这种与他们的分离归功于每天晚上5点举行的国旗撤退仪式，在公园游客中随机挑选的退伍军人的帮助下(最初，你可以在市政厅做志愿者)一些建筑还装饰着彩旗，进一步体现了主街的爱国精神。

Disneyland to raise and lower American flag daily
虽然所有这些一开始看起来都是小细节，但它们确实为这个入口区域奠定了基调，因此当你经过广场，朝着冒险、边疆、幻想或明日世界前进时，也会为你的未来定下基调。《主街》提供给游客的镜头是美国公民宗教(Salamone and Salamone 1999: 87)，一种乐观的，但也虔诚的爱国精神。“因此，美国成为公园的主导叙事，其大部分土地致力于讲述美国历史的故事。”文学历史学家黛博拉·菲利普斯(Deborah Philips, 2002: 34)如是说。
走在美国的主街上，两边的建筑也悬挂着几面较小的旗帜，但这些旗帜被有意保持为“非正式的”:它们都少了一颗星星和一条条纹，因此，不必像城市广场上的国旗那样，每晚或在哀悼的时候摘下。(同样的道理也适用于公园里其他的旗帜。)
麦金利时代
美国大街上描绘的时间框架非常清楚地说明了这一点——设定在1890年到1910年之间的某个时间，它美化了这一点，小镇上过着宁静的日子;也就是所谓的“麦金利时代”，也就是世纪之交。迪士尼重新创造的正是这段时间，一个相当漫长但模糊的时间框架，暂停在美国内战和第一次世界大战之间。(Francaviglia 1981: 143)
在美国历史上，这一时期通常被誉为“纯真”的时期，但在美国人的想象中，这却是最受尊敬的时期之一，
尽管历史学家们对如何实现这一目标有着坚定的分歧，这段田园诗般的时期是历史学家和记者卢修斯·毕比将这段时期描述为“美国人个性最典型的延伸”
“美国人所知道的最快乐的几十年”(引用)
Francaviglia 1981: 143)。这也是他的传记作者之间争论的焦点，历史学家和其他研究人员对沃尔特·迪士尼童年的家乡密苏里州马塞利纳的记忆也被融入到了主街设计之中。迪斯尼的家人住在这个小镇时，他的年龄介于4-9岁（从1906年到1911年)，也是在这里他爱上了绘画，并爱上了火车，这些年的回忆
定义了他后来的事业。他的家庭经济状况不是很好，他们在堪萨斯城和芝加哥生活的后期，沃尔特和
他的兄弟们尽管年纪还小，却经常不得不工作(瓦茨1997:9)
特别是马塞利纳以及整个小镇，Deal of nostalgia(1996: 145)，就像迪士尼自己经常谈起的记忆中的小镇。弗兰卡维格利亚也发现了原来的马瑟琳主街更简朴、更脏，因为它和许多街道一样没有铺路面。
小镇街道在时间设计上同样在世纪之交(1996:144)，佐证了它是迪斯尼乐园的主街直接的灵感来源。艺术历史学家Robert Neuman进一步指出，这种关系来自于一篇文章，在《Look》杂志上写的关于迪士尼乐园开幕的文章，但没有被收录。
在公园早期的旅游指南和其他宣传材料;记录了迪士尼的传说，并被迪士尼的许多官方资料所延续。
除了可能与迪士尼自己的传记梦幻工程师有联系之外
最终参与小镇大街设计的还有约翰·亨奇，
马文·戴维斯(Marvin Davis)和哈珀·戈夫(Harper Goff)都从其他几个方面获得了灵感;
最引人注目的还是戈夫儿时的家乡科罗拉多州柯林斯堡，综合了大量维多利亚风格的建筑元素。
（Francaviglia 1996: 151-52)。
沃尔特·迪士尼的个人投入是非常重要的，他在业余时间制作铁路模型和其他微缩模型。
主街本身，为了更适宜人体尺度，缩小了所有的建筑，都是按5/8的比例建造的，这让它们感觉不那么威严——这是一个完美的例子。
“就像迪士尼乐园的设计风格被称为令人安心的建筑”。
迪士尼是“历史的缩影”
这些建筑，就像迪士尼乐园的其他建筑一样，也是遵循电影布景的原则，建筑只能进入和完全建造在一层，而上层仅仅是立面。因此，一个正确的论断是，迪士尼是“历史的缩影”(奥尔森和罗伯茨2001:236)在不止一个方面。正如艺术历史学家卡拉尔·安·马林(Karal Ann Marling)所指出的那样:“记忆缩小了过去，也使它变得甜美，直到历史变得渺小、珍贵和私密”(1997:90)。在美国的大街上看到的对过去的描绘，一直只是怀旧和神话的作品，从来没有被认为是历史的真实;或者用后现代理论术语来说，“一个拟像”(Philips 2002: 31)。基于一段从未真实存在的历史，“迪斯尼创造了一个本应是小镇的美国”(弗兰卡维格利亚1996:156，最初的重点)，这种对过去的看法对20世纪50年代的美国至关重要。因此，怀旧不仅对沃尔特·迪斯尼本人，而且对他那一代所有将自己的童年浪漫化的人，更普遍地说，是两次世界大战之前的时光。

The Grand Opening of Disneyland
弗兰卡维格利亚指出:“回顾过去，《美国小镇》就像迪士尼二十世纪早期的童年一样，是冷战的写照”(1996:176)。因此，虽然迪士尼自身的经历对设计的直接影响可以被质疑，但上世纪50年代中期的冷战氛围却不能。1955年7月17日，在开幕式上发表的狄恩伊兰献词最清楚地体现了当时的爱国精神。虽然美国公民受宗教的影响并不局限于冷战时期，但该事件明显的政治化意味深长。这一仪式的地点是在美国大街的城镇广场，非常合适。毫无疑问，迪士尼乐园的首个主题是由华特·迪士尼本人做出的，他在一个简短的演讲中为自己的努力设定了议程:
对所有来到这个快乐的地方的人:欢迎。迪士尼乐园是你的乐园。在这里，年龄大的人可以重温过去的美好回忆，而年轻人可以品味未来的挑战和希望。迪士尼乐园致力于创造美国的理想、梦想和事实，并希望它将成为全世界欢乐和灵感的源泉。(引用菲尔普斯等1955年)

The Grand Opening of Disneyland
公园和国家之间的关系
公园的概念作为一个纯粹的美国人的想法是把它作为一个代表美国的例子，发展到其他国家,进一步提出“公园和国家之间的关系”(兰伯特2000:29)。虽然他说这些话的动机可能不仅仅是政治上的，但在这个特殊的历史背景下，这些话仍然是引人注目的。进一步说明这一仪式背景相关性的是，虽然沃尔特·迪士尼的演讲相当知名，经常播放，但随后的另外两段讲话几乎从未被看到，尽管它们也在1955年在电视上直播。
迪士尼之后，他的侄子格伦·d·普德牧师(Reverend Glenn D. Puder)拿起麦克风，在赞扬了叔叔的“精神动力”之后，描述了迪士尼给了他对男人的理解和善意，对孩子的欢笑，对成熟的回忆，对各地年轻人的渴望。在那些使我们分裂的信条之外，让我们团结起来默默祈祷，愿这一切以及每一项有价值的努力都能在上帝的手中取得成功。(Phelps等1955年)
随后，不仅是长老会的普德，还有另外两名代表天主教和犹太信仰的军事牧师宣布了默祷。奇怪的是，如此宗教色彩的展示竟然出现在落成仪式上，可是迪士尼乐园过去和现在都没有任何宗教崇拜的迹象——美国小镇大街，尽管它的目的是代表一个美国小镇的完美版本，并没有以教堂为特色——许多人将这一事实归因于沃尔特·迪士尼是“某种世俗的人文主义者”(Francaviglia 1996: 176)。
当时美国最主要的三种信仰(基督教新教、天主教和犹太教)的存在，呼唤着超越宗教差异的团结，“超越会分裂我们的信条”。因此，开幕式出现在一个巨大的宗教复兴的背景下，在二战后的几年里，教堂作为社区中心在新郊区越来越重要，这些生活社区的设计普遍缺乏这样的空间(Donaldson 2012: 70)。历史学家加里·唐纳森(Gary Donaldson)认为，这种宗教信仰的激增源于冷战，因为“苏联这个敌人是一个不信神的实体，美国的宗教领袖不断把宗教当作反对共产主义的武器”(唐纳森2012:70)。德怀特·d·艾森豪威尔(Dwight D. Eisenhower)总统经常引用信仰对美国社区的必要性，1954年，在效忠誓词中加入了“上帝保佑的国家”，随后在货币上增加了“我们信任上帝”这句话(Donaldson, 2012: 71)。
在公园的落成典礼上的第三次演讲，是最能唤起冷战政治的演讲，支持了宗教和政治之间的这种联系。由当时的加州州长古德温·j·奈特(共和党人)主持，它不仅强调了迪士尼乐园的美国特色，而且还将其置于美国例外主义的悠久传统之中:
早上好，迪士尼先生、夫人、牧师和我的美国同胞们。今天是美好的一天，所有的美国人为我们开放迪士尼乐园而感到骄傲。这是一个奇妙的社区，既有旧世界的魅力，也有新世界的进步和创造力。是的，这是一个很棒的地方，对孩子和成年人都一样，这里有每个城镇的复制品。美国的城市，商店，图书馆，学校，就像你的家乡一样，都是由美国的劳动力和资本建造的，因为他们相信这是一个敬畏上帝和热爱上帝的国家。当我们现在奉献这面国旗时，我们知道我们是幸运的美国人，我们把美国精神的伟大理想传达给世界各地的每一个人:世界上的兄弟情谊与和平，对人类的善意。(引用菲尔普斯等1955年)
在城镇广场上奉献国旗之后，伴随着鼓声和行进乐队演奏的“星条旗永不落”，加州空军国民警卫队的战斗机从头顶飞过，向国旗致敬(Kruse 2015: 128)。这样的爱国行为是在美国相当常见的大型活动才会出现的。骑士指向美苏冲突,再次连接了国家建设和主题公园(兰伯特2000:37)的相关性。

世俗的人文主义者
历史学家凯文·m·克鲁斯(Kevin M. Kruse)将此作为迪士尼乐园(2015:127-28)背后潜在宗教动机的证据。他写道，它讲述了“虔诚和爱国主义是如何深深地交织在其创造者的世界观中”，沃尔特·迪士尼“依赖基督教作为一个持续的向导”(Kruse 2015: 128)。克鲁斯对此没有给出任何来源，我也没有找到这种解释的证据——迪士尼的传记作家中没有一个认为他是一个特别虔诚的人，正如上面提到的，他被描绘成一个世俗的人文主义者。然而，他坚信的是他的国家，而迪斯尼乐园因此沉浸在一种准宗教的热情中，包括所有美国的东西(最明显的是在Frontierland和Main Street, U.S.A.)。我会把这现象解释为罗伯特·n·贝拉(Robert n. bella)的公民宗教(1967)的一个经典例子。通过冷战政治气候美国公民宗教的概念被进一步放大，通过日常文化形成价值观的实践（卢卡斯2000:189)
美国二战后，这种对共同文化价值观的肯定深深触动了美国人的心弦。这种肯定象征着一艘刚刚从一场灾难性战争中幸存下来的国家之船，如今正处于一场同样具有挑战性的冷战之中。(Orvell 2012: 37)
Stephen J. Whitfield同样认为，在冷战期间，文化被政治化了(2001:259)。
它是干净、安全的，“一个意味着和谐社区和民主社会的地方，这是美国人(和世界其他地方)想要美国代表的，”历史学家迈尔斯·奥威尔(Miles Orvell, 2009: 106)说。
正如1959年的旅游指南所描述的那样，它不仅代表着“美国的心脏线”(Anon. 1959: 4)，而且还是迪士尼乐园的心脏线。正如政治学家斯科特·卢卡斯(Scott Lucas)所说，迪士尼乐园之旅“给更多的人带来了‘自由’和‘国家’，远远超过任何市政厅会议所能带来的”(2000:189)，这使主题公园在战争时期成为国家建设的中心地点。

美国大街
美国大街也是学术课本中讨论最多的迪士尼乐园之一。其原因可能在于“大街”这个概念对美国文化的重要性，以及该公园的这部分提出的历史真实性问题。当迪士尼乐园在1955年开业的时候，对于美国小镇和小镇的理想化描述并不是什么新鲜事。
正如奥威尔所言，在20世纪30年代和40年代，当许多小城镇面临严峻的困境时，主街成为了一个美国神话，在二战期间，小城镇生活的意象成为了“美国生活方式”的同义词(2012:35)。纽曼(2008)补充说，同样的意象也可以在近几年几部成功的好莱坞电影中找到，如《在圣路易斯遇见我》(1944)、《生活多美好》(1946)和迪斯尼自己的《亲爱的我的心》(1948)。后者激发了沃尔特·迪士尼(Walt Disney)的灵感，他亲自建造了电影中出现的金凯德奶奶小屋的微型模型，当时他还在考虑一个名为“迪士尼乐园”(Disneylandia)的微型巡回展览，这是迪士尼最早的灵感之一。

火车
火车站
此外，电影中出现的火车站的复制品最终成为前线的火车站(桑普森2010:n.pag.)。这个主要街道的神话意象将在迪士尼乐园中最终描绘成1950年代,并不仅是在冷战期间,也体现郊区蔓延和恶化的城市中心。（纽曼2008:85)。
就其本身而言，它也反映了大量人口向郊区的迁移，比如著名的莱维镇(Levittowns)，它们努力追求整洁和一致性，几乎只迎合中产阶级和上层白人——就像迪斯尼乐园那样。
在接下来的几年里，对美国大街的神话描述在美国人的想象中变得如此普遍，甚至会继续激发对真正的小城镇内城的重塑，比如在俄亥俄州的麦地那(Francaviglia 1996: 269 – 70)。
购物中心
20世纪50年代，迪斯尼的主街进一步成为另一个(次)城市发展的典范:购物中心(Francaviglia 1996: 165)。
由于关于迪斯尼乐园和主题公园的文献中关于历史真实性的讨论非常多，所以我选择不在这里深入探讨，而是在另一份出版物中以迪士尼的美国为背景进行讨论(见Mittermeier 2016)。
美国大街上真正吸引人的地方(除了后来的“与林肯先生的伟大时刻”)是购物和用餐，这些可以在安全、干净的环境中体验。
沃尔特·迪士尼的办公室里放着维克多·格伦的书，他被誉为购物中心的发明者(Marling 1997: 147)。
而James Rouse，这些郊区购物中心的先驱开发商，声称他的作品直接受到了迪斯尼乐园的启发(Hine 1986: 152)。在过去的二十年左右,这种发展有进一步的进展,作为经典的封闭式购物中心已经被“生活方式购物中心”所取代，他们模仿公共街道（但仍然是私有的并带有监控）的设计手法常常依赖于主题的设计,就像迪斯尼乐园的主要街道(Kern 2008)。
因此，奥威尔在书中写道:“当沃尔特·迪士尼建造一个通过主街的入口的主题公园时，他既反映了美国流行文化，也创造了美国流行文化”(2012:241)。因此，美国大街(Main Street)也体现了迪士尼乐园自60年前开放以来所产生的深远影响。

adventure land
冒险世界:展示异国情调
从主街走出来，往左走，你会发现探险乐园。从一个写着名字的大招牌下经过，然后经过一座用竹木建造的桥，桥上装饰着部落面具，还有骷髅和头骨，游客们被引入了这个地方，其灵感来自于20世纪50年代美国人想象中的异国风情的融合:亚洲、非洲、南海、中美洲和南美洲，换句话说，是“一次去遥远的世界尽头的旅行”(Anon. 1955: n.pag.)——以及令人不安的种族化的态度。

Adventureland Bazaar
这里的主要景点是探险者游船之旅(很快被重新命名为丛林河游船，现在改名为丛林之旅)，带领游客对这些国家进行一次探险，在那里，“鳄鱼、河马、狮子和猎人增添了刺激和寒冷”(Anon. 1955: n.pag.)。在游船入口的对面，探险世界集市(Adventureland Bazaar)出售“来自世界四个角落的异国进口品”(Anon. 1959: n.pag.)。在20世纪60年代的过程中，这片土地上又增加了几处特别与波利尼西亚有关的景点，比如塔希提露台餐厅(1962年)和著名的声音电子鸟类表演“魔法提基屋”(1963年)。瑞士家庭罗宾森树屋(Swiss Family Robinson tree – house)是1962年开放的步行游览景点(灵感来自迪士尼1960年的作品)。

Swiss Family Robinson tree
9这类中心的例子包括Value Retail旗下的折扣购物“村”，它们在德国慕尼黑附近的因戈尔施塔特、巴黎城外的欧洲Val d 'Europe(靠近巴黎迪士尼乐园)或上海(也靠近上海迪士尼乐园)设有分店。另一个很好的例子是加州San José的“Santana Row”，这是一条模仿公共街道的户外购物街和多功能中心，但它是完全私有的。
影片《瑞士家庭罗宾森》(Swiss Family Robinson)的阵容也很丰满。在1955年的旅行指南中，探险世界和美国的大街(Main Street, usa)放在一起，在地图中(Anon. 1955: n.pag.)，暗示了它们的背景中有时间和主题的联系，因此可以把这片土地追溯到世纪之交。
1995年的印第安纳琼斯冒险片的上映，使得电影的故事背景回到了20世纪30年代(Marling 1997: 113)
这片土地原本应该被称为“真实生活冒险世界”，根据迪士尼在1948年至1960年制作的受欢迎的自然纪录片《真实生活冒险》改编。然而，事实很快证明，在主题公园里表现真实的自然(最重要的是，安置真实的动物)是困难的，这是导致冒险世界“向电影般的异国情调的转变”(库尔蒂和戈登2006:18)。
文学历史学家黛博拉·菲利普斯将这些奇异的表现作为冒险文学或“探险家叙述”的更大传统的一部分，以及在世界博览会上的殖民展示传统的一部分。她认为，主题公园通常把游客定位为“冒险家，邀请他们进入一个被明确编码为等待探索的景观的地点”，公园的广告通常把一个地点构建为“异国情调和神秘的领土”(Philips 2012: 143)。《Adventureland》在这一点上做得相当明确:“主题公园的地理叙事始终将《Adventureland》构建成一个潜伏着‘原始’危险的‘前沿’”(Philips 2012: 144)。艺术历史学家托马斯·海恩进一步论证道“探险世界”将非洲、南美洲和东南亚概括为一个有着繁茂植物、大阳台、凶猛动物和猎人的地方。这是一个绝妙的仿造品，但不幸的是，它可能准确地反映了这个国家对后来被称为第三世界的看法。(1986: 152)

就像迪士尼乐园的其他地方一样，冒险乐园的参照系是20世纪50年代的美国白人中产阶级——当你看到它的主要景点——丛林之旅时，这一点就更加明显了。
很长一段时间以来，这条路一直是探险世界最具吸引力的地方，并且一直延续到今天，它清楚地显示了这片土地的电影渊源。迪士尼乐园的官方网站仍将“丛林之旅”称为“真实生活的冒险”，并突出了该乐园的原始想法。沿途有几条“异国情调”的河流世界(湄公河、尼罗河、刚果水和亚马逊河)，幻想工程师哈珀·戈夫设计的船只的灵感来自电影《非洲女王》(1951)(马林1997:105)。
我在其他地方写过关于迪士尼公园里印第安纳琼斯主题的景点，见Mittermeier (2020b)。
这个想法最终在1998年迪士尼动物王国主题公园作为华特迪士尼世界的一部分开放时实现了。
改编自小说C.S.，佛瑞斯特亨弗莱·鲍嘉和凯瑟琳·赫本主演了电影，在德国东非第一次世界大战期间,当德国和英国人之间的战争爆发，记录了小汽船“非洲女王”及其船长在1914年的冒险旅程。这部电影取得了巨大的票房成功，并赢得了鲍加坦·奥斯卡的好评。
《丛林漫游》不仅在整体设计上，而且在电影影响上，都是迪士尼乐园区别于经典游乐园的典范。正如艺术历史学家卡拉尔·安·马林所说:“在很多方面，丛林之旅定义了迪士尼乐园的全部。这是一种电影体验，是艺术总监的白日梦。这是一种临时的景观建筑，几乎是一夜之间变出来的。这是一个庞大而复杂的实验。游客们乘坐几艘小船沿着人造河流航行，穿过迪斯尼乐园景观设计师比尔·埃文斯设计的巨大丛林，其中甚至包括倒栽的核桃树(Marling 1997: 107)。
人工(后来成熟的自动控制)大象、鳄鱼、和其他世界居民的丛林角色上演的场景,讲述一个危险的冒险故事，模仿电影设置的布景，保留了错觉。（Marling 1997: 107-09)。
与此同时,一切批评迪斯尼的说“超真实”经常被认为是“假的”,另一些批评则是针对骑行中(以及冒险岛的其他部分)原住民的表现，例如人类学家斯蒂芬·Fjell- man认为其中一个“副主题是‘可爱的’殖民种族主义”(1992:225-26)，因为车上几乎所有的人都是黑人、土著人或有色人种(BIPOC)和其他人种。Fjellman认为丛林之旅是“中产阶级版的(旅行)，适合那些不介意挤在一起共享坐垫的人”，它是一个安全的版本，“没有蚊子，没有季风，也没有灾难”(1992:226)。作为“真实”事物的“中产阶级版本”的体验是关键所在:这辆车的受众和制造者都来自20世纪50年代的美国，或者更准确地说，来自20世纪50年代的中产阶级到上层阶级的美国白人。
与这部电影的联系不是官方的，在旅途的任何地方也没有标记;毕竟，这部电影是由联合美联公司制作的，而不是迪斯尼。
然而，游乐设施，就像迪士尼乐园的许多地方一样，已经随着时代的变化而改变。最初的叙述是直截了当的，确实仍然与纪录片风格的真实生活历险记相呼应，但到了20世纪60年代，这段旅程显然已经变得更加半开玩笑。除了一些场景中包含的“笑剧”，比如一群探险者被犀牛追上了一根柱子(1962年添加，由马克·戴维斯设计)，仍然让游客着迷的(除了怀旧)主要是它的船长。

每艘船都由一位丛林巡航船长掌舵，讲述旅程，带着乘客进行为期一周的冒险，听着一堆老掉牙的笑话，但他们自己也经常即兴发挥。虽然这最终不能原谅的殖民意象，但它至少减轻了打击——船长们经常尖刻的评论把焦点放在了冒险的舞台性质上，并强化了电影元素:
作为第三世界的动植物和历史遗迹的真实性越来越难实现,迪斯尼乐园保持领先,为了保持基本前提:这是一个电影，这不是真的鳄鱼，《探险世界》中关于“世界尽头”的观点很大程度上是受到了20世纪50年代关于这些地方的想法的影响。这个想法不仅受到了电影的影响，还受到了公众广泛获得的其他视觉材料的影响。菲利浦说，“西方对无畏的英雄和未知领域的迷恋由来已久;这本关于旅行和海外冒险的插图书可以追溯到十字军东征和更远的时期，”(2012:145)然而，这些观点也在20世纪50年代的流行杂志上得到了突出的描述:《生活》、《看》，以及最重要的《国家地理》。
这不仅适用于迪士尼乐园的游客，也适用于它的设计师。今天的幻想工程师经常去他们想要在设计中描绘的国家旅行，并做研究以更好地了解他们的文化(Rohde 2007:.pag.)，但他们在开始时的大部分影响来自诸如《国家地理》杂志这样的材料，沃尔特·迪斯尼自己称其为“真正无价的研究工具”，他的电影工作室图书馆中有大量的资料(de Roos 1963: 159)。
直到20世纪70年代，幻想工程师托尼·巴克斯特在1958年出版的《国家地理》杂志上刊登的一篇关于犹他州布莱斯·坎扬的文章中获得其为迪士尼乐园设计大雷山的灵感。在发现这篇文章后，他和他的团队去了真正的布莱斯峡谷进行了实地考察——第二步在当时已经成为幻想工程师们的普遍做法，但在20世纪50年代设计迪士尼乐园时还没有实施(Thornton 2011: n.pag.)。
要了解更多关于《国家地理》杂志在美国人心目中作为外国人的传播者的流行，我推荐凯瑟琳·a·卢茨和简·l·柯林斯，阅读《国家地理》(芝加哥:芝加哥大学出版社1993年版)
这次骑行的材料也来自于为迪斯尼的真实生活冒险电影《非洲狮》(1955)工作的摄影师。虽然这段视频是迪士尼直接委托拍摄的，但出于另一个目的，迪士尼乐园的设计师在制作过程中仍然只使用二手素材。
正如埃里克·阿维拉指出的那样，“沃尔特·迪士尼不能因为创造了这些种族刻板印象而受到赞扬。相反，公园设计者利用了民族文化中的种族刻板印象传统。一代又一代的美国人可以在各种各样的世界博览会和博览会上看到种族差异的图像”(2004:135)。除了20世纪50年代的这些博览会，白人中产阶级所熟悉的其他文化的视觉素材主要是电影、书籍、杂志，以及越来越多的电视，只有很少的第一手体验——这不仅解释了《冒险世界》中经常令人不安的种族主义内容，而且最终也解释了它当时的大众吸引力，因为它促进了种族主义刻板印象的反馈循环。
战后人们收到的关于外国的其他二手资料是退伍军人的故事(库尔蒂和戈登2006:18)。驻扎在第二次世界大战太平洋战区的士兵们回国后有很多话要讲。虽然他们经常花时间在那些并不像想象的那么田园,事实上,通过相同的战争苦难的遭遇驻扎在别处(约有100000人死于南太平洋战役),他们非常依赖南海“波利尼西亚帕拉- dise”的神话（Kirsten 2014: 126 – 28)。那些从未见过的士兵行动促进异国情调的岛屿的神话,如詹姆斯·a·麦切纳写的畅销书《南太平洋的故事(1947),同样也会改编成成功的百老汇音乐剧南太平洋(由罗杰斯和汉默斯坦)仅仅两年后,1949年,1958年，这部音乐剧的电影版延续了这一理念。音乐剧的歌曲在电台播放了多年，并成为美国歌曲集的流行标准，其中包括《巴厘岛的哈伊》和《迷人的夜晚》。
创伤的退伍军人高兴地回到家乡，[…在那里友好的岛民和美丽的wahines嬉戏，生活在一个拥有海滩和乐趣的地方（Kirsten 2014: 130)。正如自诩为城市考古学家的斯文·柯尔斯顿所说:
由于渴望重新进入正常生活，士兵们自己也心甘情愿地忘记了战争的恐怖。通过有选择地美化他们的“异国冒险”中幽默的一面，士兵们的经历迅速地融入形成了大陆的流行文化神话。[…南海幻想早在战争爆发前就存在了，事实证明它比任何残酷的记忆都更强大。(2014: 133 – 34)
在战争之前,他们喜欢夏威夷尤克里里琴音乐(Kirsten 2014: 50)飓风等电影的成功(1937)引发了一连串的波利尼西亚晚餐俱乐部和模仿电影酒吧的产业集群。
这些早期的主题餐厅采用的是电影布景设计——就像都市神话一样，其中最受欢迎的是洛杉矶的“克利夫顿”，它是迪士尼乐园开发时的灵感之一(Kirsten 2014: 76)。
当托尔·海尔达尔在1947年开始了他的康提基之旅，并“使‘提基’成为家喻户晓的名字”(柯尔斯顿2014:153)，尤其是当他自己的书面记录以及以他的航行为基础的纪录片在1950年上映时，南海风格的流行进一步加深了。值得注意的是，海尔达尔旅行的“令人不安的动机”——试图证明“一个消失的白人种族原本可能定居在波利尼西亚”——经常被从公众记忆中抹去(rachway 2019: n.pag)。
1959年，夏威夷成为美国的第50个州，并在20世纪60年代继续成为一种时尚。很快，人们就会用提基手工艺品装饰自己的家，在Trader Vic 's喝着提基马克杯里的迈泰鸡尾酒，唱猫王的《蓝色夏威夷》(1961年)，在电视上跟随吉利根岛(1964-67年)的冒险故事。毫无疑问，在这段时间内，迪士尼乐园迎来波利尼西亚风格的新建筑:1962年和1963年，分别在迪士尼冒险乐园入口处开设了塔希提露台餐厅(tahittian Terrace Restaurant)和魔法提基房间(Enchanted Tiki Room)。
“欢迎来到神奇的波利尼西亚王国……[大溪地露台!在这里，华特迪士尼已经打开了通往一个迷人的岛屿世界的大门，横跨蓝色的太平洋…是一个充满浪漫、美丽和令人兴奋的娱乐的世界!他邀请了塔希提露台酒店(tahitan Terrace)的菜单来招待客人，并承诺提供一系列活动，其中包括“惊险的火刀舞”、“萨摩亚、塔希提岛、夏威夷的传统草裙‘盘舞’”(DeCaro, tahitan)。虽然露天餐厅(像迪士尼乐园的其他地方一样)不提供酒精，但它提供了美国化的菜单，里面全是夏威夷名字的泛亚菜。与此同时，波利尼西亚餐馆在美国遍地开花，主要是在西海岸，当时人们对波利尼西亚菜还不太熟悉，但却很感兴趣(Marling 1997: 118)。提供的娱乐也让人想起夏威夷群岛上以游客为目标的表演，特别是1963年在瓦胡岛上同时开放的波利尼西亚文化中心的表演。

The Enchanted Tiki Room
“魔法提基屋”在概念上比塔希提露台更吸引人。原本打算作为晚宴表演本身，它展示了该中心由摩门教会经营，直到今天仍然开放和受欢迎，可以在http://www.polynesia.com/找到。有关这方面的学术研究，请参阅Balme(1998)。

The Enchanted Tiki Room
机器人的早期形式
视听电子技术
然后是新开发的视听电子技术，本质上是一种靠压缩空气和磁带运行的自动机(机器人的早期形式)。提基的房间内,通过一个自动控制，观众坐在长凳上，在鸟语花香的圆形房间里,当光线变暗时,有一个“醒来”的主持人,金刚鹦鹉何塞,迈克尔·弗里茨,皮埃尔开始“谁轮流守夜”仪式。
该剧时长17分钟，包括谢尔曼兄弟的三首歌曲，其中包括名曲《提基提基提基房间》(The Tiki Tiki Tiki Room)。
出于好奇,主机本身不是玻利尼西亚人，他们实际上是其他国家的刻板印象:何塞说墨西哥英文，迈克尔说英国口音（虽然意味着爱尔兰),皮埃尔带有法国口音。他们羽毛的颜色也对应于他们祖国的国旗。选择这些国家的原因尚不清楚，但文化历史学家克雷格·斯旺金推测，这是对主题餐厅文化品味转变的讽刺。

The Enchanted Tiki Room
美国大兵从德国和法国回来时，美国人想要德国和法国的餐馆;美国大兵从夏威夷或Oceana的其他地方回来时，美国人想要仿波利尼西亚餐馆。(2011: 114)
虽然波利尼西亚文化的流行最终不仅仅是受美国大兵的影响，但对二战后与美国结盟的国家的一种老套但友好的描述似乎是可能的——考虑到冷战，以及美国占领德国，用德国鸟来代替俄罗斯鸟也不足为奇。墨西哥之外也可以解释为沃尔特·迪斯尼世界大战善意中美洲和拉丁美洲之旅的一部分,美国的“睦邻政策”导致了动画电影Saludos朋友(1942)和三个卡(1944),巴西鹦鹉叫做穆Carioca特性。这些鸟还模仿了当时的著名歌手:《让我们所有人都像小鸟一样歌唱》的一个合唱部分“José像平·克劳斯贝那样低声歌唱，弗里茨用沙哑的声音像路易斯·阿姆斯特朗那样歌唱，皮埃尔像莫里斯·雪佛莱那样唱歌”(迪士尼的Wiki n.pag.)。
16理查德和罗伯特·谢尔曼创作了几个著名的迪斯尼主题公园和电影歌曲,包括“这世界真小”，“有一个巨大的美好的明天”以及迪士尼的歌曲《丛林故事》(1967)和Mary Poppinsu(1964)。罗伯特·谢尔曼于2012年去世，理查德继续为迪士尼创作音乐，包括2015年迪士尼乐园60周年纪念的歌曲《晚安之吻》。

The Enchanted Tiki Room
这种拙劣的模仿可能是这些角色出现的根本原因——战后的美国观众对这里使用的口音、声音风格和描绘的刻板印象相当熟悉。然而，让这个饱受战争蹂躏的国家(先是炎热，然后是寒冷)有种逃避现实的感觉，是对南海神话的入侵，这也是提基流行的真正潜在原因。
提基热潮
除了它的时代精神，最吸引人的当然是它的技术。在1963年6月开幕之前，罗伯特·德·鲁斯(Robert De Roos)为《国家地理》(National Geographic)撰写了一篇文章，他被华特·迪士尼(Walt Disney)亲自带进了周三的研讨会，并被迪士尼描述为“动画绘画的延伸”(1963:202)的视听动画留下了深刻印象。这就是它的本质，在典型的迪斯尼风格:鸟和花，甚至雕刻的木制提基面具，都是拟人化的，他们会说话和唱歌，并有程象化的面部特征(由幻想工程师马克戴维斯设计)(库尔蒂和戈登2006:18)。在那个时代，这项技术是，并且现在仍然是令人印象深刻的(当时的成本花费了超过一百万美元)(De Roos 1963: 204)。该剧被吹捧为“娱乐和太空时代技术的结合……“使用与北极星潜艇相同类型的磁带机”(库尔蒂和戈登2006年:吸引了大批游客前来参观，他们以前从未见过这样的东西，而且对这种看似未来的技术非常感兴趣，以至于曾经在景点外栖息的一只叫狗的鸟造成了人行道上的交通堵塞，他们不得不把它赶走。(迪士尼Wiki: n.p g.)虽然audio-animatronics在电脑的出现以来,（原始提基房间仍然到2005年），收到一项重大革新和技术,然而实际显示保持不变的是提基热潮席卷战后的国家。早些年，这个节目是由美国联合航空公司(United Airlines)赞助的(当时该公司在推广飞往夏威夷的航班)(弗兰克-艾伦n.d:但在1976年被多尔公司接管，该公司是一家水果和蔬菜供应商(最著名的是它对夏威夷菠萝出口的控制)，也在展会的入口处出售特许品，比如广受欢迎的多尔Whip菠萝软冰淇淋。入口区域还包括一个简单的“提基”神的音频电子预展，一个多尔广告和展示菠萝历史的视频——通过菠萝的神话立刻使夏威夷文化具有异国情调，同时也强调了其农业生产对美国其他地区的重要性，当时夏威夷刚刚成为一个新州。
随着越来越多的人意识到波利尼西亚文化的专有描述，被贴上“当权派”的标签:中年、富裕、保守的白人，脱离美国不断变化的理想，提基热潮最终在1965年之后消失了(Kirsten 2014: 345)。对迪斯尼乐园的提基现象及其相应的吸引力的当代观点不可避免地带来了种族主义、文化挪用和(后)殖民“东方主义”的问题。
斯旺金承认，当他还是一个在南加州长大的孩子时，他对提基的一切都很着迷，尤其是魔法提基屋，直到长大成人和成为学者后，他才开始思考这些问题:“我太专注于体验一种奇妙的美学，没有注意到我对假夏威夷文化的追求可能对土著人民造成了伤害”(Svonkin 2011: 108-09)。
毫无疑问，迪斯尼乐园的许多游客过去和现在都是如此。在迪士尼乐园有不可否认的根，在一个更大的文化背景下,它仍然具有吸引力，特别是他的preshow,——当他的赞助规定它应该保持不变(DeCaro,提基的房间)。考虑到华特·迪士尼亲自参与了它的创作，怀旧之情有助于使它保持活力，因此它仍然是早期迪士尼乐园的一个“经典”景点。
塔希提露台也在那里保留了几十年，在夏季的几个月里季节性地开放，然后在1993年关闭，为一个以迪斯尼的阿拉丁(1992)为原型的短暂晚餐秀腾出空间，最终，阿拉丁的角色相遇了。复活的兴趣认为是提基,甚至“提基潮”(Rauchway 2019: n.pag。)最近(2019年)导致空间的重新开放热带Hidea——的方式,
交易员山姆的魔法提基酒吧和Tangaroa号露台餐厅2012年迪斯尼乐园酒店。历史学家Erich rachway (2019: n.pag.)认为，“提基[…任何一个意识到它的历史的人，可能都无法在没有某种过度代价感的情况下消耗掉它。”确实很难将这些机构从它们令人不安的根源中完全理清，不管它们可能多么有趣，它们在冒险世界的持续存在使那些本应随着20世纪60年代过时的异国情调的形象变得正常化。