清明上河图最初并不被人重视，因为它是界画#文物 #清明上河图 #国宝100之文人雅士篇
清明上河图我们都知道是个国宝，今存北京故宫博物院，只要一拿出来，展览参观的队伍就立刻排成长龙，毕竟是国宝嘛，谁都想一睹风采。清明上河图出自北宋画家张泽端之首，关于张则端的身世是个千古谜题，生族年都不详，我们只能通过画卷上仅有的 85 字的提拔来了解它。这提拔是今人张著用形楷在卷后写的。张柱的提拔是关于张泽端身世最早的记载，也是世上唯一的记载。这跋文大致是说张泽端是东武人，即今天山东的诸城人，任翰林院代昭，代昭是个官职待天子命，也就是随时听候皇帝的招令。
张泽端擅长借话。那什么是介画呢？介绍都跟建筑有关，特征是画面中建筑占据主要的视觉点，所以在绘画时必须做到横平竖直，采用直线表达。画家用毛笔画起来比较麻烦，不容易画直，所以必须借用戒尺。这种画就叫戒画。由于画家动用戒尺，因此戒画最初不被重视。虽然清明上河图被定为界画，但动用介尺的地方并不多。张作端的代表作有什么呢？有西湖征标图和清明上河图，西湖征标图到现在都没有遇到，要是哪天找到了，那就是另一件超级国宝。
《清明上河图》共描画八百余人，包含官吏、仆役、轿夫、乞丐等，是北宋都城汴京的市井众生相。这幅画卷中，每个人物都值得细看，而如果拿上放大镜，还会发现更多细节的蛛丝马迹：驴队所驮何物？柳树为何断枝？背影又是何人？ O《清明上河图》最后出现的读书人，可能是作者本人
《清明上河图》的作者是张择端吗？你怎么看这幅名画？
《清明上河图》是张择端的作品，张择端（1085年—1145年），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家，他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一。他的代表作有《西湖争标图》、《金明池争标图》和《清明上河图》，只是他的作品已基本失传。《清明上河图》描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。
张择端完成《清明上河图》这幅描述太平盛世的画之后，献给宋徽宗，这副画得到了宋徽宗的喜爱，宋徽宗亲自用瘦金体在画上题了“清明上河图”五个字。
张择端之所以会画这副画，也许是因为1因为他情系人民，意在表现人文风情的民俗画
2 觉得街市很热闹，所以就画了下来，你也知道，是有灵感才画的
3 因为这个朝代的街市很热闹，画家害怕后代不了解这个朝代的街市，所以画下了这个朝代的古都风貌，让后代知道这个朝代的热闹的街市
4为了讨好皇帝，让今后的仕途更加顺利
当然仅仅是个人观点，并不一定与实事吻合。
关于《清明上河图》，构图总长度达到4米，显示了画家非凡的功力和高超的技能。在纵24.8厘米、横528.7厘米的长卷中，“采用鸟瞰俯视和散点透视相结合的方式，将数量众多的景物十分精妙地包容于画卷之中”。从远郊画到街市，《清明上河图》主要包含了农村和集市两个部分，整个画面给人的艺术感觉是，规模宏大，场面繁复，但中心突出，虚实相间，其主要特点集中在两个方面。
1内容丰富
《清明上河图》画面的内容十分丰富，从人物、房屋，到景物、牲口等，无所不包，单是人物就有士、农、工、商、僧、纤夫等，牲畜有牛、马、骆驼、骡等。而画面中的情景从行走、饮酒、谈论、玩耍，到嬉戏，买卖等。《清明上河图》中的人和物，不仅数量众多，还具有相当形象的故事情节，或交谈，或拉车，或买卖，或玩耍，神态各异，衣着鲜明，使得整个画面具有强烈的动感和视觉冲击。
2构图严谨
虽然内容十分丰富，但是《清明上河图》的构图却十分严谨，整个画面浑然一体，“繁而不乱，长而不冗，段落分明”，画面中的人物有聚集，有独行，画面的疏密、简繁安排得当，整个画面元素分布都十分协调，没有过于密集和疏松的画面区，表现了画家对画面排布和元素组织高度的协调和控制能力。
3技法多变
在画面的用笔上，《清明上河图》采用了大笔与工笔相结合的方法，这在我国古代绘画中也并不多见，对于人物和景物以及房屋桥梁建筑的描绘都一丝不苟，入木三分，而对于风景和远处山水，又采用写意与大笔的方法，不过分拘泥与形式，是画面十分多变。技法的变化使《清明上河图》即有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。
《清明上河图》以其独特且具有开创式的形式，再现了北宋时期清明民俗的情景，惟妙惟肖。对于我国古代民俗文化研究具有重要支撑意义，而其构图方法和多元素融合技巧，对后世也多有启发，作为传世之作，《清明上河图》将永放光芒。
