什么是洛神赋图？
《洛神赋图》是东晋顾恺之创作的一幅著名画作，也是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。
画作根据曹植文学作品《洛神赋》的故事所绘，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
《洛神赋图》旧传为魏晋时期的顾恺之根据曹植的同名赋文《洛神赋》所作的人物故事手卷，此画描述了黄初四年曹植“从京域”而“归东藩”，偶遇仙女洛神，两人互传情愫后又因人神道殊，而不得不分开的无望之爱。作为十大传世名画之一，《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，也标志着中国早期绘画从政教的附属地位和礼仪的实用功能走向了审美自觉。“盖章狂魔”乾隆帝对此画的评价是“妙入毫巅”。虽然乾隆帝的品位不如雍正高雅，但对《洛神赋图》的评价还算中肯。顾恺之的《洛神赋图》由于年代久远已经佚失，现存均为宋代摹本，其中较重要的摹本分别藏于北京故宫博物院和辽宁省博物馆。最近辽宁省博物馆正在火热展出的《山高水长——唐宋八大家主题文物展》，《洛神赋图》作为重要展品人气颇高。不过由于疫情等原因，还是有很多文史爱好者不能赴沈观展，所以今天我们就先“云赏”这卷“一镜到底”的旷世名画。
顾恺之洛神赋图创作背景时代特征？
洛神赋图是顾恺之流传至今的三件绘画作品之一。《洛神赋》是曹操的三子曹植写的一篇文章，抒发自己难言之痛。赋是古代一种文体。曹植很有才气，早年曾得到父亲宠爱，一度想立他为太子。后来其兄曹丕篡汉称帝(魏文帝)，对他百般刁难。曹丕死后，由其子曹睿继位，曹植继续受猜疑和排挤，郁郁而死，年仅四十岁。他写这篇赋的历史背景是，黄初三年(222)，曹植由京师洛阳返回山东鄄城上任，途中绕伊阕、越环辕、渡洛水，当行至洛水边时，有感于战国宋玉《神女赋》而写了这篇“洛神赋”。该文以浪漫主义手法，通过人神爱恋而无从结合，终于含恨分离的悲剧的描写，抒发作者某种难言之隐，控诉造成这种悲剧的残暴势力。实际是曹植政治上失意的心情表露。因为文章是用男女恋爱作比喻的，故后人以为是曹植为怀念情人甄氏而作，实际与此无关。文章写得情真意切，文笔华美，因此受到历代文人赏识。《洛神赋图》是顾恺之为文章作的插图，技艺高超，也成为千古名作。
《洛神赋图》是根据汉末曹植的《洛神赋》一文而做成的，表现的题材是“美人香草”。表面上是男女之情，实际上反映了画家对现实的不满，理想破灭的惆怅以及对美好未来的憧憬。在精神气质上，这幅画典型地反映了魏晋时代个体意识觉醒的人文精神。画面从曹植在洛水边见到洛神开始，直到洛神飘然离去为止，“移情想像，顾望怀愁”，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐与惆怅、向往与失落。全卷构图相连，山水连绵起伏，林木交相掩映。但是，像一般的早期绘画一样，人大于山，水不容泛，反映了山水作为人物背景的稚拙状态。人物作为主体，是刻画的重点，随着曹植文章的铺陈顺序重复出现，在画面上将时间和空间打成一片。衣纹形象的描绘用游丝描，平心静气，细腻舒展，飘然出神。整体上看，全卷诗情浓郁，笔触所及，才华横溢。
