提起《古惑仔》，大家的第一印象应该就是郑伊健那帅气的模样，帮派间的各种争斗。
男帅女靓的演员配置，纷纷扰扰的江湖恩怨，令人热血沸腾的豪情壮志。这部根据漫画改编的《古惑仔》系列电影，的确深深影响了几代人的青春。
《古惑仔》创刊号
在今年4月的最后一天，漫画《古惑仔》完结了。
这篇「全球最长篇连环图故事」从1992年开始连载，历经28年的的演绎之后，终于落下了帷幕。漫画中52岁的陈浩南，也退出了江湖。
而随着《古惑仔》完结，每周出版的漫画仅剩4本了（新著龙虎门、山海逆战、阿修罗、火武耀扬），看一本少一本。
现在的香港报刊亭，已很少漫画香港每周出版的漫画巅峰时期足有40本，为何会变成现在这样？就让本花带你回到「港漫」辉煌的时代，感受它的跌宕起伏。刀光初起提起港漫，大多数人的第一印象应该都是华丽的打斗、细致的彩页、“肌肉兄贵”的碰撞、以及图片上大段大段的文字……我们印象中的这些港漫都来自于七八十年代。
实际上香港漫画的起源，则要追溯到清朝末期…根据记载，彼时时局动荡，广东南海人何剑士因不满朝廷腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇讽刺时局的漫画。
这便是一切的起点，何剑士亦被视为是“香港漫画的先驱”。
何剑士作品时间推进到60年代，随着香港经济逐渐发展，大众对娱乐文化产品之需求与日俱增，香港漫画业乘势而起。这个时期的漫画大多取材于现实，或是温馨搞笑，或是讽刺时事，聚焦于生活中的点点滴滴，就比如现在仍然风靡的《老夫子》。
《老夫子》可是以前小人书摊的“常客”，每个小故事篇幅不长（多数为4格、6格或8格），内容轻松幽默，趁着下课时间看两眼，缓解下上课的压力，试问哪个小朋友不爱呢？
电视、电影、动画片、舞台剧等都能看到他的身影，连香港政府禁毒宣传、卫生总署宣传都用“老夫子”来做主角。全能idol非他莫属。
王泽70年代，电视机开始出现在了人们的生活中，随之而来的还有来自海外的动画片。
《铁臂阿童木》、《超人》等我们耳熟能详的动画片和漫画被引进香港，给香港本土的漫画家造成了巨大的冲击。
《铁臂阿童木》但另一方面，李小龙在70年初掀起全球功夫热潮，新一代香港本地漫画家正在崛起。其中代表人物便是黄玉郎和上官小宝，他们创作出带有浓厚香港本地特色的现代打斗漫画。被我们视作经典的多数港漫，也正是这个时间段创作出来的。
从左至右：黄玉郎、上官小强、上官小宝当中最受欢迎的当属黄玉郎的《小流氓》（后改称《龙虎门》）及上官小宝的《李小龙》。《小流氓》中王小虎由大陆来到香港寻找亲人，一路结识伙伴，与各路反派激战。王小虎、王小龙、石黑龙终在不打不相识的情况下结为好兄弟，合称“龙虎三皇”并建立【龙虎门】。
《李小龙》则借用了当时风靡整个东南亚的传奇武打巨星“李小龙”的名字，实际故事与李小龙本人并无关联。漫画中重新塑造了一位宁死不屈、富有正义感、顽强拼搏的李小龙形象。
《小流氓》和《李小龙》两部作品的针锋相对，成为了当时香港漫画界的主旋律。在这种竞争下，黄玉郎与上官小宝也各自收徒建派，两派分别被称为“御林军”和“上官家族”，两人的竞争为香港漫画未来的腾飞培养了大量的人才。
70年代，上官小宝和众徒弟与制作同仁合影“风云”变换戏剧化的是，香港漫画二分天下的格局在80年代发生了变化。漫画家黄玉郎在创作漫画的同时，还成立了自己的公司——玉郎国际有限公司，且兼并吸收了“上官家族”，玉郎集团江山一统，冠盖香港漫画界。
从左至右：邱福龙、上官小宝、黄玉郎、温绍伦、马荣成而随着发展，香港作为“亚洲四小龙”开始崭露头角。这一时期的香港漫画可以说是供不应求，读者对漫画的及时性和要求越来越高，漫画家经常忙不过来，所以需要助手协助，通过大家合作来完成一篇作品。
于是出现了工厂式的漫画制作，也称为是“流水线操作”，线稿、上色、特效……都有专人来做，甚至画一个角色也分成打线、勾头、驳身等，细到不能再细。这种分工制作虽然会淹没个人风格，但增加了经济效益。不过也为港漫的将来埋下了伏笔。
但也因此香港漫画质量有了普遍提高，也是在这个年代，马荣成、冯志明这些后来的漫画大师开始崭露头角，为我们带来了许多脍炙人口的作品。其中《中华英雄》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》四部经典名作，被称为玉郎集团的“四大名著”。
从左至右：《龙虎门》、《中华英雄》、《醉拳》、《如来神掌》其中，马荣成创作的《中华英雄》创下了一期销售20万本的佳绩，可谓是风头无两。这段时期的港漫风靡整个中国，并辐射至东南亚，隐隐有与美漫、日漫抗衡之势，还为20世纪末、21世纪初的影视作品提供了大量的改编素材。
港漫中那些“文艺feel”的招式名也开始蔓延。可能同一个招式，在日漫中是这样的。
招式名简单明了但是到了港漫，它可能是这样的。
但是这股热潮并没有持续多久，由于民办灾难性股票市场的牵连，黄玉郎个人身陷囹圄，他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户。公司也被收购，改名为文化传信集团有限公司，香港漫画的垄断时代在80年代的尾巴迎来终结。
也因此，香港漫画界出现了百花齐放的景况，如刘定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，加上上官小宝的“邝氏”和牛佬的“浩一”，这些刊物都各具特色，霎时间港漫界五彩缤纷，好不热闹。这个时期也诞生了不少影响一代人的名作，马荣成的《风云》便是其一。
“金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。”故事从泥菩萨的一句话开始，围绕着步惊云与聂风两位主角，讲述武林中的爱恨情仇。
《风云》被改编成电视剧、电影、动画多种形式，充斥着我们的童年。特别是何润东饰演的步惊云那句“我当爹了”和“你不要过来啊”在本花的脑海中挥之不去（笑）。
剑晨与步惊云同时脱口而出：“我当爹了。”
讲述了主角陈浩南从社团的底层往上爬的故事，着重表达“兄弟之情”和“江湖之义”的点点滴滴，以及对社会进行严厉的批判。这种“现代侠义故事”，加上故事中含有大量的“暴力元素”，正适应了当时年轻人的青春期叛逆和无处安放的“荷尔蒙”。改编自该漫画的同名电影《古惑仔》系列一经播出，对社会造成了巨大影响，据说当时有不少新兴社团冒出，青少年滋事斗殴事件频发。
这到底是电影本身的问题，还是说这些青少年内心早就萌芽出如此想法，本花也说不清。「最后」的辉煌1990年代，黄玉郎东山再起，创办了“玉皇朝”，与金庸先生达成协议，授权给“玉皇朝”为其武侠小说“天龙八部”推出漫画版，成为一时佳话。《天子传奇肆》系列备受好评、新开的《神兵玄奇》也带出了一股兵器热潮。上官小宝的儿子邝世杰不甘示弱，联同邓耀荣与郑健和共同制作了《拳皇》系列。
从左至右：《天龙八部》、《天子传奇》、《神兵玄奇》、《拳皇97》港漫此时看似正当红，实则衰退的迹象已然暗含其中。本地大众流行文化原创力的贫乏及真空，本地作品已无法满足市场需求。港漫的公式化制作的弊端开始显示出来，新人难以得到锻炼，入行后就是流水线上的螺丝钉。
此时的香港漫画制作流程就像工厂的流水线一样形式堆砌的所谓「侠义」武打，每个主角总是打不死的小强，每个故事都是似完未完的天马行空，这令人窒息的大气候，恰好让日本漫画有机会侵佔本地大众流行文化市场。当时的香港漫画出版商也逐渐开始购买日本漫画的版权，大规模将新旧漫画单行本一口气出版发行，在宣传推广策略的配合下，《龙珠》《乱马1/2》《哆啦A梦》等作品的销量更是超越了不少本地漫画。
进入千禧年后，随着网络时代的到来，人们的娱乐方式变得更加丰富多彩，青少年这些漫画的主要消费群体开始被游戏、电影等其他的娱乐方式吸引过去。曾经风光无限的《龙虎门》、《风云》等霸权漫画的销量从巅峰时期的几十万骤降至数万，漫画家的收入也相应的缩水，有些漫画家甚至无法维系生活，只能无奈转行。
尽管我们不胜唏嘘，但是也不得不承认，港漫确实已经没有了曾经的辉煌，在互联网时代的文化冲击和融合中逐渐走向没落。虽然有着诸多外界因素的影响，但本身原因占了大部分。传统港漫不是动作类就是武侠类，大部分内容都在打架上，如果有一回主角没在打架，那么主角肯定是在练级准备打架。
《海贼王》有深度随着剧情的推进深入人心，甚至在故事结束之后都让人久久回味，故事本身也因此可以经久不衰。这才是真正的经典。转变之路当然，现在港漫已经在这方面已经有了很大的变化，并在慢慢进步着。曾画过《古惑仔》的著名漫画家牛佬就已经在自己的作品《Bloody Girl》中做出了尝试。人物不再像传统武侠那样正邪分明，在这里，正邪的界限开始模糊，究竟什么是“侠”，而什么又是“仗义”。答案要我们自己去找。
著名漫画家郑健和创作的《封神纪》中虽然也有不少传统港漫的影子，不过其中蕴含着一个更深刻的内涵，那就是追求自由和平等。不论是一开始纣王对众神的反抗，还是武庚的心态转换，亦或是冥族被众神压迫欺凌的悲惨现状。
这些细节都在告诉读者，自由、平等是何等重要。明确了这个主题，是《封神纪》的与众不同之处。
主角就是一个普通的漫画家，没有“怼天怼地怼老豆”，也没有热血地与敌人大战三百回合，内容全都集中在他的心理活动中，内心的斗争看得人无比过瘾。虽然只有短短三话，其中的各种反转总能让人忍不住拍大腿，大喊一声：“卧槽”。
还有一些颠覆传统故事的作品，带给了我们一种新鲜感。比如《西行纪》（原名《西游》），里面的唐僧一反慈悲为怀的佛教弟子形象，竟流连在烟花场所。
一言不合挥拳打人，说好的心慈面软呢？
在港漫发展改变的路上，还有像邱福龙这样默默付出的艺术家，从一开始在“玉皇朝”担任美术总监，编绘著名的《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》等漫画封面。
《铁将纵横》再到现在，发表《铁将纵横》《山海逆战》等多部高质量作品，一个个角色在他苍劲的笔法下栩栩如生。辉煌有你在，低谷从不馁，他默默坚持，精进画技，精炼故事，身体力行地证明了什么才是真正的「港漫」，什么才是「港漫精神」。
《山海逆战》不管是兴盛还是衰退都是事物发展的自然规律，现在偶尔能听到关于“港漫药丸”的言论，但本花却不这么认为。传统武侠打斗港漫的确不太适合现在的环境，不过那也是“传统”而已，并不代表整个港漫界。而现在有很多香港艺术家开始从传统港漫的断壁残垣中走出，用自己的双手去披荆斩棘，用自己的双脚去开拓新的道路。
《火凤燎原》或许会很艰难，或许这条路不一定有终点，但他们这种突破自我的精神值得尊敬。「绝」处逢源拨开云雾，如今国漫行业发展如星空璀璨，《哪吒之魔童降世》50亿票房神话成为最闪耀的一颗星，《罗小黑战记》、《一人之下》也在旁熠熠生辉。
港漫人黄水斌亦用自己的方式来作出改变，他的画风传承了马荣成的精细风格，推出的《英雄本色》电影改编漫画叫好叫座，数度加印。
他从题材或制作模式作出突破，以钢笔来重新诠释电影，与以往的港漫创作形式天差地别，突破了武侠题材的束缚。
他的每一本书都精打细磨，精装出版，一个人负责大部分制作，不再是传统港漫流水线般制作，更能发挥个人特色。
电影主演周润发收到《英雄本色》漫画他另辟蹊径，突破了“武侠题材”“周刊”“流水线制作”三大传统港漫教科书般的束缚。管中窥豹，这何尝不是港漫人求新求变的一个方式。从往日的辉煌逐渐脱离出来，摆脱「传统港漫」的烙印，去其糟粕却又取其精华，融入更多的个人风格，将自己的风格与时代相结合，创造出更有意思的漫画。我们期待有一天，可以看到「港漫」这颗星再次发出闪耀中国、甚至是照耀全世界的光芒。港漫犹未死，绝处逢桃源。（完）
