老炮儿票房 北京(老炮儿票房投资最终多少亿)

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『每一条微信与中国影视产业同步』
文/刘定坚

拍电影究竟是什么一回事?从不同角度看同一个问题，会出现不同的答案，刘定坚今天从国产片最实际情况来作出分析。由于中国电影业发展太快，银幕数量年年大增下，导致市场偏向性愈见明显，也因此，国产片的趋向也渐见稳定下来。也就是说，市场观众的取向已很清晰，大家喜欢那类型影片，怎么拍才能获取高票房，基本上已一目了然。这个情况极之重要，我相信四方八面涌进市场的资金，将必然作出针对性投资策略，结果当然是绝对性影响了一切新作品的方向。拍什么电影才有活路？才可能得到资金支持，就是我这篇文章的重点。
首先，我们看一下2015年的十五部最卖座国产片（动画片除外），排名如下：

1.捉妖记 总票房：24.38亿
2.寻龙诀 总票房：16.79亿
3.港囧 总票房：16.2亿
4.夏洛特烦恼 总票房：14.39亿
5.煎饼侠 总票房：11.59亿
6.澳门风云2 总票房：9.72亿
7.老炮儿 总票房：9.02亿
8.唐人街探案 总票房：8.23亿
9.天将雄师 总票房：7.43亿
10.狼图腾 总票房：7亿
11.九层妖塔 总票房：6.8亿
12.恶棍天使 总票房：6.49亿
13.杀破狼2 总票房：5.6亿
14.战狼 总票房：5.43亿
15.滚蛋吧！肿瘤君 总票房：5.1亿

这批影片获得票房从5亿至20多亿，撇开各种古怪的买票房情况，这15部国产片显示了中国观众的集体口味。你我作为电影人，必须面对现实，因为电影是百分百的艺术性商品，拍片资金不断上升，投资者唯一目标是盈利，绝不是搞慈善。大家都想方设法减低风险，增加赚钱机会，从市场数据中可得到最直接有力的证据，故此刘定坚特别细心为大家作出解析。
数据可以轻易从市场得到，但每个人分析能力截然不同，我的方向是指出究竟市场需要什么，而国产片的创作及制作人，又为什么偏离市场需要。不论你站在那一个位置，渴望你都能冷静地阅读我这篇文章，因为固执己见不肯面对现实，只可能跟成功距离越来越远。

我把一切归纳为三个大重点，既是市场最渴求，同时也是最难掌握。市场已证明了朝着这三大方向便是成功之道，在今天及未来，资金将绝对性追逐这三大重点的电影。
1动作电影
从票房排名榜中，《捉妖记》《寻龙诀》《澳2》《唐人街》《天将雄师》《九层妖塔》《杀破狼2》《战狼》都是动作片，当中只有《唐人街》的动作比重相对较低。15部最卖座影片有8部动作是重点，非常明显，市场热爱动作场面，这就是答案。
拍动作片特别难，懂制作的人都了解，一大堆所谓导演，懂动作的未及百分一，懂动作又懂得拍摄动作场面的更少，要是要求再高一点，渴望导演更懂得设计动作及动作场面，你大致五根手指内可数算出来。找来武术指导或武术导演帮忙可以吗？刘定坚先问一下，你认识有文化水平不错的武术指导或武术导演吗？没有，市场上半个也没有，所以你们在银幕上看到的国产片，可以打得很燦烂，但故事却讲不通，人物性格一塌糊涂多的是，这就是缺乏控制剧情能力的武行，与不明动作拍摄的导演，相互磨擦最终导致的令人沮丧结果。
动作基本是画面结构，文字描述只是辅助性质，由于我们的大恼在构想画面时，相对文字构想，所消耗的能量大得多，因此构思动作设计、动作画面变化，是百分百苦差，没多少人愿意干这份工。电影所需要的是三维动作构思，这相对刘定坚从前创作动作漫画，难度又再大大提高。
任何学问也需要积累经验，创作动作场面当然也不例外，你不妨想一下，这世上有那些职业能提供职位，让年轻人可以安稳地从事动作场面创作呢？严重缺乏训练的结果就是电影市场这种专业人才极之缺乏，继而发生的是廖化作先锋，乱七八糟的动作场面出现在银幕上，令观众倒胃口。
我们明明知道观众爱看动作场面，但你能告诉我中国各大电影学院，有那一间院校有提供这方面专业知识吗？
动作画面被观众热爱，从人类本性分析，是因为大家的祖宗在原始生活时，武力是生活的极重要部分。弱肉强食的世界里，人类倚仗武力来争取生存空间，觅食、保护家人、保护族群安全，都以武力为先，故此在人类的本性中，早已植根了对各种武力、武斗的渴求及欣赏。
从中华民族的历史观察，武力战斗几近是扭转每个朝代的唯一模式，因此涉及武斗的科技、技术、理论等，一直是现实最重要的学问，也因而是中国人最爱的文化之一。中国民众热爱动作电影，显然是非常合理的，既然这是不可能逆转的真理，身为电影人便应该想想怎面对，学习掌握这必须技术。
红裤子出身的武行，所设计的动作全是以经验为基础，怎拍群打、对战、拳脚、爆炸场面，都是经验之谈，绝对不以创新为先。因为创新代表危险，代表太多未知因素，代表可能失误，因此把旧方法再用成了必然动作，所以你看到的动作场面千篇一律，当今天科技令天下人都可以无尽重复欣赏同一影片，剪出某片段不停看完再看，重复的动作设计当然毫无吸引力了。
拍摄动作场面，制作比文戏繁琐百倍，要额外请武指、替身、武师，要预备各种工具，要大量作破碎的道具，要演员长时间练习。除此以外，动作场面的节奏极快，这代表平均每个镜头的时间极短。我拍75秒剪了90个镜头，花了2个大半天时间拍摄，相比文戏烦多了，简单的对话场面，半天拍5分钟绝对轻易。你仔细计算一下便会发现，拍动作场面时间耗用是文戏八倍，若再加上附加条件，可想而知资金消耗是十倍什至更多。
拍摄以外是剪辑困难，基本动作场面都必须由武指负责剪，一般剪辑师不可能懂得急速接镜及掌握节奏。我暂时仍未发现国内导演有这种能耐，而剪辑又牽涉流畅性、创意、结构、表达手法等，由欠缺讲故事能力的武行负责，后果当然不可能让人满意了。
大堆障碍电影人搞动作场面的理据都说明了，该如何拨乱反正，掌握这种市场热爱的技术，从而制作出卖座电影呢？往下的第二个难关提供了一个答案。
2特效电影
以电脑特效为先的《捉妖记》及《寻龙诀》，占了最卖座排行榜的首及次名席位，足以说明中国电影观众最爱特效。加上2016年的《三打白骨精》收了12亿，任何电影人都必然同意，电脑特效将主宰未来电影业。
究竟电脑特效代表了什么？这种创新科技代表了影像效果的无限拓展，从前电影只能展现出有限的不现实世界，透过模型、特技拍摄及特别建造，为观众带来新奇事物。但电脑特效彻底升华至另一境界，任何可以想像得到的，全可以让观众眼睛看到，满足了脑海中幻想才能达到的领域，把原来模糊的梦想画面清晰呈现眼前，是人类在现实中难以获得的满足。因此观众进入电影院能看到任何虚幻世界，能穿越古代或未来，想像无限得到了影像支持。
幻想是人类迈向文明的重要基石，一切新科技发展皆源于凭空想像。人类想飞，从欣赏鸟儿在空中振翼，到气球升空、飞机发明及火箭到太空船，无边无际的幻想走在最前，想像力推动人类改善生活，令世上每个人活得更美好、更精彩。
电脑特效的出现令一切奇幻想像可以成真，让观众安坐影院椅子上享受非凡乐趣，因此电脑特效只会不断成长，在整体电影项目的支出，占了越来越大的比例。在《捉妖记》《寻龙诀》及《三打白骨精》，传统的明星片酬已被压倒，投资者清楚看到钱花在电脑特效上，票房能得到保障收益，而且这种技术只是简单的商业交易，跟聘用大明星要等对方看剧本丶等档期、沟通不稳定的价格，相对上轻松多了。
中国暂时並没有完全可以信赖的专业电影电脑特效制作公司，较复杂的工序都交由韩国公司负责，这也显示出中国投资者对数码科技的陌生、无知，是中国在未来的最大经济隐忧。软件研发是致命伤，其实韩国在这方面也不出色，但愿意在人才培养上投入庞大资源，又获得美国及欧洲特效项目加工，建立了稳定的专业制作团队，再加上国家補贴，令他们夺取了国产片的电脑特效加工。
然而这是个没有未来的故事，大家看一下韩国电影，那里有出色的特效大片呢？因此韩国只是国产片的暂时选择，当银幕再增加，卖座电影都是三、五十亿票房，电脑特效制作支出可达一亿美元，观众的要求必然是好莱坞水平。
技术可以外求，其实好莱坞也一样，最好的电影特效技术並不在美国，而是在只有人口约450万的新西兰。由Peter Jackson与Richard Taylor 负责的Weta，是国际公认的电脑特效第一强者。但好莱坞不怕技术在外，因为电影最重要还是创意，从创作到技术应用这关卡，才是电脑特效的核心。因此绝大多数投资者都错误理解，以为有钱便可以找来制作公司负责特效，却不知道中国根本没有深切理解把创意、制作与电脑特效融汇的专业天才。
没错，技术人员只需要人才，但懂得应用技术的必须是天才。例如观众爱看动作画面，怎样利用电脑特效制作创新的动作场面？一切需要从剧本开始，而写剧本前又需要说服投资者投入资源，否则写了出来也不可能制作，只是浪费时间。
电脑特效是支撑动作场面的全新资源，透过现场拍摄与特效的配合，是电影的成功大方向。这模式令传统武行的重要性大大降低，正好是动作电影的出路。
中国已上画的电影，任何电脑特效制作的动作场面皆以拷贝为主轴，原因是省，省设计、省错误导致的损失、省时省力，最终就是省钱。这种心态与创意产业的核心价值背道而驰，吃苦果是必然的了。从创作到制作，涉及的工作人员均习惯封闭脑袋，当观众欣赏能力提高，请问从那里找到合适的人才呢？
节省的另一面是失去了嘗试的机会，也失去了失败的教训，同时亦失去了误打误撞得到的意外收获。创意从来由错误、失败而生，你不容许这些挫折出现，创新根本无从说起。这些都是创意产业的特性，你抗拒便不应该投入电影圈，回去开工厂好了。
电脑特效肯定是国产片必须面对的死结，今天广大观众看见活灵活现的老虎、獅子，大家会感到值回票价，但我想2016年下半年便不一样，从概念设计、模型到motion 及合成等，观众的要求将不断提高。电影人除技术压力外，资金庄力將是另一关口。
电脑特效的原始基础是创意，创作人先有独特设想，再利用技术实现出来，故此国产片该针对的是创意力量，绝对不是技术而已。说到创意这中国人最大的缺陷，基于整个教育制度、家庭教育、文化传统等，中国人都极之差劲，从不推崇创意，在商业市场更鄙视创作，故此电脑特效的发展前途非常灰暗。
3喜剧电影
十大最卖座影片中，喜剧占据了第一、三、四、五、六共五席前列位置，要是你有兴趣研究下去，可以轻易发现，基本稍为好笑的国产片都能拿到以亿计的票房，更重要的是喜制作费相对其他类型片低得多。也就是说，喜剧片本小利大，成功机会率高，投资国产片不集中投喜剧片，百分百是超级笨蛋。
可是跟动作电影无异，中国的影视专业学院课程中，都没有针对培养喜剧创作人才。全国仍专注于用嘴巴表达的verbal gag，对visual gag 的创作是一片空白。
喜剧极难，当中以创作喜剧难度最高。当年刘定坚在TVB当喜剧编剧，初时跟一众前辈围在一起brain storm，每次创作了一个笑话，说出来后总被他人耻笑，回来的一句总是：完了吗？我该笑了吧？
难堪是当上喜剧创作人后的唯一感觉，直至有一天我掌握了当中的独特技巧，尊严才慢慢回来。当喜剧创作人首要就是必须承受别人侮辱，我说完笑话你却毫无反应，这已证明我的创作毫无意义，太容易感受挫折，故此我见到一个又一个同事放弃、离开。
现代人特别需要笑，因为笑是一种最廉价的调剂良药。现实生活迫人，学生读书压力大，在社会工作又要为公司争取成绩，又要养家，压力更大。谈恋爱到结婚，有购房、供房压力，总而言之压力无处不在，所以我们好需要笑，让心情舒畅一点，稍稍松下来再提起精神搏杀。喜剧电影为中国人带来片刻欢愉，这跟从前香港一样，所以电影好笑便能大卖。
创作笑话分三部分结构，第一部分是架构设计，第二部分是build up，第三部分是punch line。从来没有任何人教我怎结构出一个出色笑话，什至是以上的三个部分组合理论，也是我自己领悟的。每个部分有多少重点？每个重点该如何处理？这些一切都是我个人从多年经验中，透过实践而渐渐掌握得来。
当年唯一的学习方法是多看，看后再细心分析，还幸电视台是个良好的实验平台，数年不断创作下，加上电影及喜剧漫画创作，脑袋在极苦难式压迫下，一套不断更新的喜剧创作方法便大功告成。当然，要是阁下天生欠缺幽默感，刘定坚劝你千万别当喜剧创作人。
周星驰的三十多亿《美人鱼》，证明了国内传统的地道笑话已是过气产品，市场要的是节奏明快的visual gag，是香港影视圈所发展出来的那一套，更重要的是这一套港式无厘头笑话，绝对是好莱坞也未有的极出色学问，正好是国产片迎战好莱虎的大杀伤力武器。
港式笑话大致由许冠文开始，他把美国人创作笑话的方程式带到香港，从而发展出食字gag、错摸gag、running gag又或sit gag等等。许氏兄弟的《鬼马双星》《半斤八両》等喜剧电影系列，当年全是破纪录的票房冠军大作，及后黄炳跃是八、九十年代的最重要喜剧编剧，王家卫当年一直跟他合作。九十年代的王晶及刘镇伟是代表人物，但当中刘镇伟最突破的是多次推翻喜剧定律，令我等搞笑创作人目瞪口呆。
喜剧创作难，但当年大家都认定喜剧演员才是命脈，观众见到他接受的喜剧演员，擺擺手、歪歪嘴便抱腹大笑，因此片商开拍喜剧都必须先签到笑匠，否则不可能成事。但刘镇伟这位未受过任何编剧训练的神人，却一反常态，多次起用无人接受的演员，什至是新人来演喜剧，结果却票房大收。林忆莲、张学友、梁家辉、冯宝宝，这些演员全都成为他手上独一无二的喜剧明星，观众都因为他们而捧腹大笑，你又怎能不五体投地！他的成功违反了一切故有定律，为喜剧创作开展了全新大道，同时又影响了周星驰，故此今天的所谓周星驰导演喜剧，绝大多数创作结构源于刘镇伟。
过去的历史证明，喜剧创作极难，更难是往后作品一直保持高水准，因为这种创作太烧脑袋，当创作人口袋里有黄金万两，创作能力自然一泻千里，从来沒有例外。所以周星驰的《美人鱼》不够好笑，在我这些专业创作人眼中，可以肯定他不可能再创高峰。
近年开心麻花的《夏洛特烦恼》，是本人在中国见到的唯一具备专业水平喜剧，但这种从舞台剧千锤百炼后才搬上银幕的创作模式，时间消耗巨大，要大量生产难度极高。我个人相信旧式的冯小刚喜剧已是明日黄花，徐峥亦快走到尽头了，国产片喜剧极度欠缺高手，谁人能挑战周星驰，这位神人就有机会一飞冲天。
中国电影的三度大难关，分别是动作、电脑特效及喜剧，你要成为出色的电影人吗?刘定坚给你指一条明路，你的作品能够把动作、电脑特效及喜剧融为一体，成功必然向你靠近。
在我过去跟国内电影圏朋友交往的经验中，最令我惊讶的是大家都太固执，主观性太強，绝大多数人都不愿意从变幻莫测的市场中，小心理出头绪来。除此以外，太多人专心一意迎合资金的要求，然而整个市场对电影最不熟悉的就是资金，你听他们的指挥行事，不焦头难额实在太不合理。
你不可能在短时间内彻底消化动作、电脑特效及喜剧三个范畴，但你应该极之努力学习並分析这三方面的一切知识。电影始终是内容为王，当买票房这些所谓出色的市场推广手段，已明显走到尽头，当《夏洛特》在欠缺推广、没有什么強大IP、没有大牌或小牌明星庒阵下，单以口碑相传，几千万制作拿了15亿票房。要是你能弄出一个集动作、电脑特效及喜剧于一身的电影，怎可能不一举成名呢?
呀，对了，当你都明白刘老师所说的一切，已经擁有专业欣赏能力，懂得好坏之分，那就联系我吧，我这天才等你来擦出火花，再见。
文/刘定坚 第一制片人特约专栏作者
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